宋君翔是陕西金融书坛我最为赏识的书法家之一，也是陕西书坛的一支“潜力股”。

  品读宋君翔书法，先读的是气象，后品也是意韵。对于点画的精到只是基础，是书法的根本，精到之后再追求意韵，书法的创作才可能转换为艺术的深化，赋予线条以生命。品读人生，更需进入人的心灵，即使一个眼神，一次不经意的表露，需要懂得他的内心深处的独到，对宋君翔书法作品每次出新，让我产生内心的共鸣。

  宋君翔书法，在笔趣墨韵的潜心耕耘中享受着笔墨的跳荡所给予自己的愉悦，那是精神层面可以伴随永久的痛快淋漓。在生活之中，宋君翔是一个写作充沛，热情丰富、为人耿直的人，长期爬格子的修炼，让他冷静思考课题更为内韧和凝练，时常缺少心眼，让付出的努力变为别人成果而困惑和迷茫，但他依然前行。因为他知道自己经历很简单，先是农民，后继从军当过部队新闻干事、战地记者，报社编辑、银行职员。艰难农家生活让他忘掉痛苦和烦恼，一门心事想事干事成事，忘掉所有苦难，记住奋斗和书写者的快乐。工作之余别人清淡闲聊，他闷头书屋读帖与临摹。虽然中年的他还要继续为单位爬着格子，但始终没有得到领导提携，是因为他不会来事，终究是个磨盘，围着中心转动，也不会出现问题好人。时间磨砺，但他没有减少他对事业的执着和对书法的热情，日日临摹，增加对记忆的深处修炼。如何怎么记住古人的笔法？解决的办法就是要考自身能力素养的不断增进，苦苦磨炼。除此之外别无选择。在看似不经意的言行举止中，他始终保持着冷静的观察，记住打动每一个瞬间，忘却毫无意义的繁杂琐粹，这就是构成他书写历程的全部元素。

  对宋君翔书法的认知，我在很久以前早已肯定他潜力和才华，记得他的书法是在全国金融书展上屡屡获奖，记住他在2012年在北京美术馆展出那件隶书作品，参差错落、自由挥运，丰富而饱藏变化的节奏起伏中，既老辣生动又天真烂漫，看一眼就记忆深刻。全国作家书法联展，他的所有的相识或者未曾见过的作者都是冲着他的为人而去的，推心置腹，感受到以人品带动书法真正含义存在。宋君翔书法艺术的创作，一是他的处事哲学，让更多的人我都记住了他的名字，更加关注他的书法一路的变化，以致从生活到艺术的提升，他为单位爬格子三十年，从豆腐块到报章大块头文章，从简报到领导讲话，全面都将毫无保留把自身的理论水准和文字水平盘托出，由新闻报道到散文，由综合材料到经济论文，由报告文学到金融专著，他都是那么的认真和执着地坚持着，毅力和情感必然坚不可摧。宋君翔书法的艺术创作无论是数量还是质量都让我钦服，楷行草隶件件出新，书法作品题材多样化，在繁忙的工作之余潜心研习笔墨技巧的丰富，不断提升艺术创作的内涵，从而获得了陶冶自己又愉悦人的美的享受。

  从2008年第一次接触宋君翔书法到现在已经快二十年时间，每一次的交谈、聚会都留下了深刻的印象。他为人谦逊，稳重朴实，话语不多，温文尔雅。别人口若悬河，滔滔不绝表露心声的时候，他却保持着沉默寡言，虚心听取，静辨别吸纳着别人的语言金子成份。沉着冷静是他的个性，谦虚随和是他长期养成的行为准则。凡事无需刻意，做好眼前的一点一滴，在自然的推进过程中水到渠成，需要一种境界。这种境界可以促进自己变得厚重，变得气逸质伦。作字行文，为人处世无不折射出先前吸收的分量，广征博取，淡定从容之后的空间就会变得宽大深邃。书法最为体现的就是性情，在一幅作品每一个字中，没有内部空间，就显得就像房子没有窗户一样，密不透风，太压抑死板，显得没有生命力。这在行草书上尤其讲究这点，宋君翔在书法作品就时时注意这点，虚静结合，疏密对比，促使作品，给人豁然开朗的感觉。

  宋君翔书法的涵养是由内到外的自然流露，绝非故作姿态以博哗众取宠，因而更具有亲和力与感染力。由此衍生到书法，也就自然而然的传达出深厚的文化积淀。他的书法碑帖交融，灵秀中见朴拙，动静相生、轻松自如。在当今时下，取碑帖结合者不胜枚举，有成就者也不在少数，有人说，宋君翔书法近几年几乎在飞着走，这话有点意向，事实上他在潜水下狠心苦读，几乎夜夜都在鏖战。我很喜欢书写自然的状态，在看似不经意的无拘无束，其实作品的内涵十分丰富。他的书法不管是篆隶还是行草乃至楷书，处处流露出性情而不是单纯刻板的表现笔墨的基本形貌，这也可能与他与书法家洪厚甜、唐永平接触交谈悟出艺术创作经验有关，古法与新法交替进行，让他在书写中找到本源和艺术路径。看书法也是一种享受，无论是线条生动，妙趣横生，或浓或淡，或精巧细腻或粗犷奔放，点画的组合，墨色的对比，洋溢着创作人的敏感和激情，比如，王羲之的得示帖给人一种音乐化的节奏旋律，诗情画意般的章法构成，朴茂中蕴藏着浪漫的基调，处处制造矛盾，整体又是和谐自然，驾轻就熟的起伏跌宕使作品具有强烈的感染力和可读性。宋君翔一边分析给我说着，一边用线条钩画着书法魅力。

  古人语，书如其人。书家的人品决定了书艺格调的高低，人是创造事物的主体。宋君翔的人品是毋庸置疑，不管是在部队服役，还是转业到地方，他都始终保持着形端表正的严谨与豁达。因职业和环境而生，行为果断、雷厉风行，言行一致、表里如一，这种独特的人格魅力衍生到书法创作中，自然而然的彰显出阳刚之气，正直之风、向上向善之情、淋漓酣畅的痛快之意。这种感知就是对碑学与帖学的理解和消化，细察他的作品，无不印证了人生经历必然决定艺术审美的基调。另一方面，军人气质的刚毅，文人细腻柔情，无处不在表现在他作品释放出一种美感，这也是他在书法艺术创作中碑帖交融的内因所在。

  宋君翔的书作以临摹王羲之为主导，辅射汉代隶书，拓展唐代颜真卿、米芾帖为半径，涉观秦汉碑版到近现代的何绍基等书法，取舍有加，临摹为源，促使书法从个性的张扬到冷静的回归，再从书法到绘画的相得益彰，所有取舍都承载着他对于艺术追求的执着与敏锐，时时保持清醒，处处谦和平淡，由表及里的儒雅风范绝不是一朝一夕的刻意故作所能演绎刻版，以长期修炼与时间的积累，让他的书法悄然生发出神采来。在他书法作品中，执中守正里笔法跌宕，用笔大胆而出新意，能于奇险中求平衡，在细微里见风雷。他用至情至性的心灵和情怀架构出自己的笔墨语言，取字用形皆从情、势、技、意、法五要而发，时而横之为竖，时而点之为线，等等，并行不悖，韵致高畅，自成面目，尤显可贵。书法之传承创新具体表现为书家的独创性，即个性。这是一切艺术作品共有的审美要求。《罗丹艺术论》中说：“美，就是性格的表现。”书法艺术对于创新的要求，达到了极高的地步。“似我者俗，学我者死”。但书法创新的独创，又必须在传承的基础上遵循公认的规则法度。所以说书法的传承与创新是相辅相成，互为促进的。洪厚甜先生点评他的《师者说》书法作品，全篇结体自出机杼，法度严谨，单字跌宕而不冲突。其用笔流而不滑，线条挺括有力，内含筋骨，笔笔有来历，字字有新意，整体雅致而秀美，展现出庄严恢弘的正大气象和凤翥鸾翔的璀璨光芒。

  喜欢宋君翔的书法，钦佩他的为人，有如清风峻节般旷朗无尘。我更喜欢他的字外功夫。他不是一般的写字匠，只会照抄照搬古人词句或机械地模仿他人书作。君翔先生有自己的独特的思想象和艺术追求，在作书之余他涉猎文学、摄影和管理科学等多个领域，著有诗集《眼望家园》、散文集《热土情缘》，报告文学集《西部人》、《点击金融》、《金融企业文化集锦》等，还是陕西省作家协会会员、中国金融作家协会会员、中国诗歌学会会员、北京写作学会会员，其书品自然具有其他写字匠、书法者无可媲拟的高古险奇崛气象。故其荣获2000年陕西省书法临摹大赛三等奖、2014年全国农行“金融佳言佳句“书法一等奖、2017年“第八届羲之杯”全国诗书画家邀请赛荣获“羲之杯”书法大赛一等奖、2017年陕西省职工文化艺术节书法美术摄影展优秀奖，确属实至名归。

  宋君翔说：“谈笔墨两字，看似很简单，其实能够得到这种自觉而充满哲学意义的认知程度实在不易。笔墨是一种书写状态的表述，只有在创作过程中，淋漓精致所表达的情感语言符号，达到创造极致，使点画艺术生发出震撼的力量，让人们思想受到强烈撞击，久久不能忘记，这就是艺术的伟大。”这是他多年实践后的真切感悟。

  我与他同年，都是从农村走出来的农村金融工作者，只是我天资愚鲁未能在书道上有所修为，所以每与他交流总觉如沐春风。我想，如果将君翔兄放到大都市或合适的岗位，他的书法和人生定会绽放出更加亮丽的光彩，监管如此，我仍相信他的书法会紧跟新时代，临创出新，走的更高、更远，为更多的人赏识。

  （供稿人：大红鹰会员登录中心 白来勤）

【编辑：杨雪琳 史雅蕊；审核：白来勤】